ジャズスタンダードおすすめの名曲はどれ？音楽マニアが詳しく解説。

ポチップ

When You Wish Upon A Star(星に願いを)

有名なアニメーションのテーマ曲も、立派なジャズスタンダード。

1940年に公開された映画『ピノキオ』の主題歌で、声優だったクリフ・エドワーズが歌ってアカデミー賞を獲得しています。

こちらの演奏は、ビル・エヴァンス (ピアノ)、ジム・ホール(ギター)、フレディ・ハバート(トランペット)という、各楽器を代表するプレイヤーたちの豪華競演となっています。

中でも鍵盤の詩人とも言われるビル・エヴァンスは、その叙情性溢れる演奏から、今でもジャズファンから根強い人気があります。

2019年には生誕90周年を記念して、彼の生涯を描いた映画『ビル・エヴァンス TIME REMEMBERED』が公開され、ジャズファンの中で話題となりました。

インタープレイ+1(SHM-CD)

ユニバーサル

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Fly Me To The Moon(フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン)

エヴァンゲリオンのEDテーマとして有名なこちらの曲も、ジャズを代表するスタンダード・ナンバーです。

こちらの曲は、アポロ計画が世界中から注目を浴びていた1964年に、ジャズ界を代表するボーカリストであるフランク・シナトラがカヴァーして大ヒットを記録しました。

「Fly Me To The Moon（私を月に連れて行って）」というタイトルが、人類初の月面着陸を目指したアポロ計画のテーマソングにぴったりだったのです。

その後、この曲は月面着陸に成功したアポロ11号に積まれ、月に持ち込んだ初めてのレコードとなりました。

Fly Me To The Moon [feat. カウント・ベイシー・オーケストラ]

メインアーティスト:フランク・シナトラ

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St.thomas(セント・トーマス)

「St.thomas(セント・トーマス)」は、ジャズ界を代表するテナー・サックス奏者である、ソニー・ロリンズが生み出した名曲です。

出だしのフレーズはあまりにも有名ですよね。

ソニー・ロリンズは、カリブ海に浮かぶヴァージン諸島の出身で、彼の母親が幼いころに子守唄として歌ってくれた民謡をモチーフにしたと言われています。

この躍動感溢れるリズムが、カリブの陽気な雰囲気にぴったりですね！

Saxophone Colossus

Hallmark

ポチップ

Take The “A” Train(A列車で行こう)

「Take The “A” Train(A列車で行こう)」は、デューク・エリントン・オーケストラ作曲のスタンダード・ナンバーです。

タイトルのA列車とは、ニューヨークのブルックリンからマンハッタン北部を結ぶ、ニューヨーク市地下鉄A系統を指します。

こちらの曲は、女性ジャズトップボーカリスト『エラ・フィッツジェラルド』が歌ったものが特に有名で、歌詞には『（ジャズを楽しめる）ハーレムに行くなら、速く行けるA列車にお乗りなさい』という意味が込められています。

ちなみにデューク・エリントン・オーケストラは、20世紀最大のジャズ・ポピュラー界の音楽家と言われたピアニスト兼作曲家のデューク・エリントンが創設したビッグ・バンド。

Hans Bernhard (Schnobby) [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

90年以上の歴史があり、「A列車で行こう」のほかにも「サテンドール」や「キャラバン」など、数々のスタンダード・ナンバーを生み出してきたジャズ界屈指のビッグ・バンドとして有名です。

Sings the Irving Berlin and Du

Not Now Music

ポチップ

Satin Doll(サテンドール)

「サテンドール」もデューク・エリントン・オーケストラが生み出した超定番といえるジャズスタンダードナンバー。

エリントンとBilly Strayhornが共作したこの曲は、ジャズのスタンダード曲として広く認知されています。調和的なメロディラインと洗練されたハーモニーが特徴で、大胆なブラスセクションと繊細なピアノが見事に組み合わさっています。

この楽曲はエリントンの特徴である「オーケストラルジャズ」を体現し、各楽器のパートが織りなすリッチなテクスチャーを堪能させてくれます。スイング感溢れるリズムは聴く者を踊りへと誘い、懐かしくも新鮮なジャズの世界へと導きます。

デューク・エリントン・オーケストラのコンサートでは、決まってクロージング・ナンバーとして演奏される定番曲だそうです。

ビッグ・バンドのいわゆる「スウィング」感というのがたっぷり味わえる曲でもあります。

Caravan(キャラバン)

デューク・エリントン・オーケストラの「Caravan」は、エキゾチックで神秘的な響きが特徴的な楽曲で、ジャズのスタンダードとして広く演奏されています。この曲はエリントンと彼のトロンボーン奏者、ファン・ティゾルが共作したもので、1936年に初めて録音されました。

「Caravan」は、その躍動感あふれるリズムと中東の影響を受けたメロディラインが際立つ曲です。これらの要素が融合し、まるでキャラバンが砂漠を進むかのような風景を音楽で描き出しています。エリントンのオーケストラは、各楽器の織りなす厚みのあるサウンドと、スイング感満点のリズムセクションを駆使して、聴き手に深い印象を残します。

また、この曲はジャズを代表する即興演奏の舞台でもあります。エリントン自身の緻密で情感豊かなピアノソロは特筆すべきもので、その他のメンバーも個々の表現力を発揮しています。「Caravan」は、エリントン・オーケストラの音楽的冒険心と即興演奏の妙を体感する絶好の作品と言えるでしょう。

最近では、アカデミー賞映画「セッション」で取り上げられたことで話題になりました。主人公アンドリュー・ニーマンによる鬼気迫る演奏は、ジャズファンならずとも一見の価値があります。

セッション　[国内盤HQCD仕様]

Rambling Records

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この曲は、アート・ブレイキー・ジャズ・メッセンジャーズがカヴァーしたナンバーも有名です。

Caravan

Riverside